آلبوم‌هایی که در واپسین روزهای۱۴۰۱ شنیدنی شدند/ حسرت‌های یک بازار

به گزارش خبرنگار مهر، تعدادی از هنرمندان و ناشران حوزه موسیقی که عمده آنها در حوزه‌هایی غیر از موسیقی تجاری فعالیت می‌کنند، در آخرین روزهای باقی مانده از سال ۱۴۰۱ در حالی آثار خود را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهند که موضوع عرضه و فروش آثار موسیقایی در حوزه‌های فیزیکی و دیجیتالی طی سال‌های گذشته به واسطه کرونا و اتفاقات اخیر با چالش‌های بسیار زیادی مواجه شده‌اند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

البته اگرچه اکنون در فرآیند جهانی بازار موسیقی تغییر و تحولات بسیاری به وجود آمده که بررسی و واکاوی آن در مقایسه با فرآیند تولید و عرضه آثار موسیقایی در ایران تا حد زیادی بی انصافی است. اما باید پذیرفت که نظام اقتصادی موسیقی کشورمان هم تراز با رشد فزاینده هنرمندان و خوانندگان صاحب سبک در همه عرصه و گونه‌ها نتوانسته ایجاد کننده یک توازن مناسب در حوزه‌های عرضه و تقاضا باشد. موضوعی که واکاوی و جستجو در آسیب‌های پیرامون آنچه در حوزه عرضه فیزیکی و چه در حوزه عرضه دیجیتالی مساله مهمی است که باید روی آن بیشتر تمرکز کرد.

از سوی دیگر هدایت عرضه آثار موسیقایی از «آلبوم» به «تک آهنگ» نیز یکی دیگر از دگرگونی‌ها و تحولات عرضه آثار موسیقایی در جهان و به تبع آن ایران است که سبب شده موضوع انتشار آلبوم‌ها به ویژه در حوزه‌های جدی تر موسیقی نیز وارد بحران و چالش جدی شود که اگر موسسات، مجموعه‌ها و سازمان‌های دولتی عرصه فرهنگ و هنر در این حوزه یاری گر ناشران برای خرید و همیاری در فروش و عرضه درست محصولات آنها نباشند، طی ماه‌های آینده باید منتظر اتفاقات ناراحت کننده‌ای در این حوزه باشیم. کما اینکه اکنون نیز بسیاری از ناشران و تهیه کنندگان آثار موسیقایی که در حوزه موسیقی‌های جدی و فاخر فعالیت می‌کنند ناچار به توقف یا تعطیلی فعالیت‌های خود داشته‌اند.

به هر روی آنچه اشاره شد، توضیح مختصری از فرآیند تولید، عرضه و بازاریابی محصولات موسیقایی ایران طی ماه‌های اخیراست که اگر معدود ناشران فعال در حوزه تولید موسیقی جدی نباشند، باید فاتحه فروش آلبوم در ایران را خواند.

آنچه می‌خوانید گزارشی مختصر از انتشار پنج آلبوم جدید در حوزه موسیقی است که بدون تقدم و تاخر در آخرین روزهای سال ۱۴۰۱ پیش روی مخاطبان قرار گرفته‌اند.

آن سرو نشان؛ اولین تجربه یک هنرمند در سه تار نوازی

آلبوم «آن سر و نشان» از جمله آثار تازه منتشرشده در حوزه موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که با تک نوازی تار هامان خلیلی و نوازندگی تمبک حمید قنبری در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

هامان خلیلی در توضیح این اثر نوشته است: آن سرّ و نشان اولین تجربه من در تکنوازی ساز تار است که حاصل جمع‌بندی اینجانب از تجربیات شخصی نوازندگی و اجراهای صحنه‌ای‌ام در ده سال اخیر است.

برخود لازم می‌دانم از استادان عزیزم مرحوم مسعود خلیلی، جلال حیدری، مسعود شعاری و بالأخص استاد محمدرضا لطفی که در جریان هنری من بیشترین اثرگذاری را داشته است، نهایت تشکر و قدردانی را داشته باشم و همچنین از همراهی هنرمند گرامی حمید قنبری که با نهایت صبوری در بخش ریتم همراه و یار من بودند، سپاسگزارم.

فاخته؛ شنیدن قطعات آوازی استاد فقید موسیقی

آلبوم «فاخته» نیز یکی دیگر از آثار موسیقایی تازه منتشر شده است که با هنرمندی مرحوم فرامرزپایور از استادان صاحب نام موسیقی ایرانی توسط نشر ماهور در دسترس مخاطبان قرار گرفت.

در توضیح این اثر آمده است: آلبوم حاضر دربرگیرنده شش تک‌نوازی سنتور شامل قطعات ضربی و قطعات آواز از استاد فرامرز پایور است. قطعات ضربی همه از ساخته‌های این هنرمند است، جز یک مورد، سه‌مضراب بیداد، نت‌نوشت تمامی آنها در کتب ایشان موجود است.

درباره گوشه‌ها هم باید گفت که به‌نظر می‌رسد که آنها به‌صورت بداهه نواخته شده‌اند. البته تعداد گوشه‌ها در هر دستگاه / آواز فرق دارد. برخی مانند دستگاه ماهور بسیار پُرتعداد و مفصل‌اند و برخی هم مانند دستگاه‌های چهارگاه و همایون کم‌تعدادتر و معطوف به شاه‌گوشه‌هایی خاص هستند.

۲۸ رنگ برای نی؛ شنیدن آثاری از دوره قاجار

آلبوم «۲۸ رنگ برای نی» عنوان یکی دیگر از آلبوم‌های منتشر شده این روزهاست که با بازسازی و اجرای زمان خیری و گردآوری قطعات و نوازندگی تمبک محمدرضا شرایلی پیش روی علاقه مندان قرار گرفته است.

در توضیحات تکمیلی این آلبوم آمده است:

اثری که پیش رو قرار دارد مجموعه ۲۸ رِنگ و ضربی قدیمی از آثار آهنگسازان، نوازندگان و موسیقیدانان بزرگ و صاحب‌نام ایران از دوره قاجار تا اواخر دوره پهلوی اول است که برای ساز نی انتخاب، آوانویسی، تدوین و اجرا شده است.

ضربی هایی اجراشده با سازهایی چون پیانو، تار، سنتور، کمانچه و بعضاً نی که با حفظ حالت و ظرایف نواخته‌های پیشینیان، برای «نی» آماده نواختن و شنیدن شده‌اند.

موسیقی نو در ایران؛ رسیدن به آلبوم پنجم با چند هنرمند

آناهیتا عباسی، آیدین صمیمی‌مفخم، سارا اباذری، امین شریفی، احسان خطیبی، آیدا شیرازی با همراهی علیرضا مشایخی از استادان شناخته موسیقی کشورمان آلبوم «موسیقی نو در ایران ۵» را منتشر کردند.

در توضیحات تکمیلی این آلبوم به قلم هانی اشرفی آمده است: علیرضا مشایخی با تعهّد برای ایجاد تحرّکی جدّی در فضای موسیقی ایران‌زمین، پس از تحصیل و کسب تجربه در محضر اساتید عالی‌رتبه موسیقی اروپا و نیز سال‌ها آهنگسازی به کشورش بازگشت و با همکاری موّثر فریماه قوام‌صدری در سال ۱۳۷۲ «گروه موسیقی تهران» را بنیاد نهاد. «گروه موسیقی تهران» بر آن بوده است تا با پرورش آهنگسازان و نوازندگان جوان در پارادایم موسیقی فاخر بین‌المللی و معرّفی و اجرای آثار آنها، امکان مواجهه شنیداری هموطنان را با آنچه مشایخی «موسیقی تفکّر» می‌نامد تدارک ببیند.

علیرضا مشایخی به‌عنوان یکی از معدود آهنگسازانی در تاریخ که همواره درگیر تامّلات فلسفی بوده است، تمام تلاش خود را برای تبیین موسیقی جدّی به‌مثابه «تداوم تفکّر» مصروف کرده است. مصاحبه‌ها، سخنرانی‌ها و کتب منتشر شده از او می‌تواند در این زمینه به ما یاری رساند تا بتوانیم به ژرفای تامّلات مورد نظر او در موسیقی‌اش بهتر گوش سپاریم.

«موسیقی تفکّر» یا «موسیقی نو»، در تقابل با موسیقی‌هایی که صرفاً به منظور تفنّن و التذاذ و آرامش بر پایه‌ی شیرینی تخدیر و نوستالژی بنا می‌شوند، طعم گسی را می‌ماند که برگشاینده تحرّک دیالکتیکی تولّد و بسط فرم‌های معناداری است که زیرلایه فرهنگ تاریخی انسان را پیش چشم ما می‌آورند و یا به بیان روشن‌تر تقدیر تاریخی بشر را در گوش سنگینمان نجوا می‌کنند.

ردیف آوازی به روایت عبدالله دوامی؛ شنیدن یک آلبوم آموزشی جذاب

«ردیف آوازی به روایت عبدالله دوامی» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌ها در حوزه موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که به تازگی با گردآوری مرحوم فرامرز پایور منتشر شده است.

در توضیح این آلبوم که با آواز رهام شیرمحمدزاده و نوازندگی سه تار محمدرضا شیرمحمدزاده منتشر شده، آمده است: اثر پیش رو اجرایی از ردیف آوازی استاد عبدالله دوامی بر مبنای آوانگاری استاد فرامرز پایور است که سعی شده وفاداری به مکتب و شیوه‌دوامی مبنای اجرا باشد. این اثر در قیاس با اجرایی که از خود استاد در دست است از حیث تعداد گوشه‌ها، مفصل‌تر بودن برخی جملات و تحریرها و نیز استفاده از اشعار متفاوت حاوی مطالب تکمیلی است.

برای آن‌که کار، علاوه بر جنبه‌ی آموزشی، جنبه‌ی شنیداری‌هنری نیز داشته باشد، این اثر به صورت ساز و آواز اجرا شده است.

کد خبر 5731825 علیرضا سعیدی

منبع: مهر

کلیدواژه: موسیقی ایرانی آلبوم موسیقی موسیقی کلاسیک فیلم کوتاه اکران نوروزی اسکار تئاتر ایران آکادمی اسکار حضور هنر ایران در جهان سینمای مستند شبکه سه سیما فیلم سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان موسیقی ایرانی جایزه سینمایی هنرمندان تئاتر حوزه موسیقی آثار موسیقایی مخاطبان قرار منتشر شده آلبوم ها گوشه ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.mehrnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «مهر» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۳۲۶۷۳۷ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

قدردانی از هنرمندان در یک پایگاه مهم موسیقی/ خاطراتی که زنده شد

به گزارش خبرگزاری مهر، خانه‌موزه معین و امیرجاهد روز یکشنبه شانزدهم اردیبهشت به مناسبت چهل و هفتمین سالروز درگذشت محمدعلی امیرجاهد هنرمند برجسته موسیقی ایران، میزبان مهدخت معین (فرزند دکتر معین و نوه استاد امیرجاهد) و همچنین جمعی از هنرمندان موسیقی بود.

در ابتدای این مراسم، مه‌آبادی مجری برنامه ضمن خوشامدگویی، از حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران برای ایراد سخنرانی دعوت به‌عمل آورد.

حمیدرضا نوربخش در ابتدا ضمن خوشامدگویی به حضار گفت: ما امروز دور هم جمع شدیم تا یاد و خاطره هنرمندی بزرگ را گرامی بداریم که حق بسیار بزرگی بر گردن فرهنگ و هنر این سرزمین و هم در شعر و ادب و در موسیقی دارد. به هر حال این منزل و بنا بزرگانی را در خودش دیده است. یادگار ارجمند این هنرمند خانم مهدخت معین فرمودند که هر وقت که در این منزل حضور پیدا می‌کنم، از نو شکفته می‌شوم و خاطرات حضور هنرمندان برایم زنده می‌شود و انرژی و نیروی تازه‌ای دریافت می‌کنم.

موزه‌ای در جنوب شهر که پایگاه مهم موسیقی تهران است

وی ادامه داد: در این منزل بزرگانی رفت و آمد داشته و آثار ارزشمندی در این مکان تولید و یا اجرا شده و فکر می‌کنم به نوعی با تمام این عزیزان هم‌نفس هستیم. خوشحالم که این مکان یکی از پایگاه‌های مهم فرهنگی و هنری شهر است با اینکه در منطقه‌ای واقع شده که شاید گذر عده زیادی از ما به این منطقه نیافتاده است، اما زمانی که بهانه‌های این چنینی برای دورهم جمع‌شدن با اهالی فرهنگ و هنر پیش می‌آید، با عشق و علاقه در این منزل حضور پیدا می‌کنیم. هر زمانی هم که اخباری مبنی بر رخداد اتفاق ناگواری برای این مجموعه می‌شنویم، از اعماق وجود ناراحت می‌شویم اما به هر حال در حال حاضر یکی از پایگاه‌های مهم موسیقی شهر تهران، خانه موزه دکتر معین و استاد امیرجاهد است که این موضوع، مایه مباهات و امید برای اهالی فرهنگ و هنر کشور است. در این مرکز، نسلی تربیت می‌شوند که پرچمداران آینده موسیقی کشور هستند.

نوربخش افزود: بهانه امروز و امشب، چهل و هفتمین سالروز درگذشت بزرگمرد موسیقی ایران استاد محمدعلی امیرجاهد ما است. استاد امیرجاهد نیازی به توصیف ندارد و ما از دوره قاجار به بعد، بعد از عارف و شیدا، تعداد انگشت‌شماری تصنیف‌ساز برجسته داریم. یکی از نام‌های درخشانی که همواره بر تارک موسیقی ایران می‌درخشد، استاد محمدعلی امیرجاهد هستند که تصانیف پرشمار و ماندگاری که نسل‌های مختلف آن‌ها را زمزمه می‌کنند و بارها با تنظیم‌های مختلف بازتولید و بازاجرا می‌شود و نسل‌های آینده نیز آن‌ها را بازتولید خواهند کرد. این‌ها تماما از ذهن و ضمیر بزرگمردی مانند امیرجاهد تراوش شده و بسیار ارجمند و عزیز است. به دلیل اینکه آهنگسازان و تصنیف سازان ما عمدتا موسیقیدانانی بودند که شاعر نبودند و تعدادی کم بودند که شعر و موسیقی را تولید کردند. عارف قزوینی، علی‌اکبر شیدا و استاد امیرجاهد موسیقیدانانی بود که هم ترانه‌سرا و هم آهنگساز بودند به همین علت نیز آثاری که تولید کردند، شنیدنی هستند. در حال حاضر شنیده‌ایم که شهردار محترم منطقه ۱۴ تغییر کرده و جناب شهرابی فراهانی سکان این منطقه را عهده‌دار شده‌اند که در مراسم حضور ندارند و امیدوارم نگاه ایشان بسیار ویژه باشد و کمبودهای قبل جبران شود.

قدردانی از هنرمندی که بر موسیقی و ادبیات اشراف کامل داشت

پس از صحبت‌های حمیدرضا نوربخش، هاتف شرار هنرمند روشن‌دل و شاگرد مرحوم اکبر گلپایگانی روی صحنه آمد و زندگی‌نامه محمدعلی امیرجاهد را شرح داد و افزود: ما قبل از زمان قاجار، ضربی‌خوانی‌ها و تصانیفی را داشتیم و داریم که مشخص نیست چه کسانی آن‌ها را سروده و یا ساخته‌اند اما از زمان مرحوم شیدا و عارف این مسایل آغاز شد و مرحوم شیدا اغلب آثارشان عاشقانه است و مرحوم عارف نیز آثار اجتماعی، سیاسی و حتی عاشقانه دارد اما عاشقانه‌های مرحوم عارف به سیاست و اجتماع روزگار خودش پهلو می‌گذارد.

وی افزود: ملودی‌هایی که مرحوم شیدا و عارف ساختند، در عین حال که بسیار پر مغز و پر معنا و بر اساس ردیف‌ها و دستگاه‌های خودمان است، بسیار دل‌انگیز و در عین حال بسیار ساده نیز هستند و به ندرت پیش می‌آمد که این ۲ عزیز قطعات بسیار پیچیده‌ای را ساخته باشند. اما بعد از این ۲ بزرگوار، به محمدعلی امیرجاهد می‌رسیم که آثار وی، تلفیقی از آثار مرحوم شیدا و عارف است که هم آثار عاشقانه و هم آثار اجتماعی، سیاسی دارد. امیرجاهد جدای از اینکه تلفیق شعر و موسیقی را رعایت می‌کرد، به فکر تقطیع نیز بود و شما زمانی که آثار امیرجاهد را با شعر دیگری نیز می‌گذارید، قابل اجرا و مشخص است که بر ادبیات و ردیف و دستگاه‌های موسیقی اشراف کامل دارد.

پس از صحبت‌های هاتف شرار، این هنرمند به همراه صابر اله‌دادیان (نوازنده تار) و امیر کریمی (نوازنده تمبک) ساز و آواز و یک قطعه از آثار امیرجاهد را اجرا کردند.

خاطره دختر استاد فقید از حضور فرامرز پایور در حیات یک خانه قدیمی

پس از اجرای هاتف شرار، مهدخت معین نوه محمدعلی امیرجاهد گفت: در ابتدا از حمیدرضا نوربخش و مهدی مساح بیدگلی تشکر می‌کنم که در سال‌های اخیر در مسایل مربوط به این خانه‌موزه فعال هستند و در رونق و توسعه آن کوشا هستند و خانه‌موزه به صورت تخصصی خصوصا در اجرای برنامه‌های موسیقی درآمده است. همان‌طور که آقای نوربخش گفت، هنرمندان و استادان موسیقی بزرگی در این خانه‌موزه رفت و آمد داشتند. استاد صبا بارها از صبح روزهای جمعه تا غروب آن روز با استاد امیرجاهد کار می‌کردند و نت‌های تصانیف استاد امیرجاهد را استاد صبا می‌نوشتند. نت‌هایی که ۲ جلد دیوان امیرجاهد وجود دارد، تمام آن‌ها توسط استاد ابوالحسن صبا نوشته شده‌اند.

وی ادامه داد: خاطرم هست که استاد پایور به همراه برخی از هنرمندان و همین‌طور استاد امیرجاهد در روزهای تابستان در حیاط این خانه به نواختن سنتور می‌پرداخت. بعدها استاد امیرجاهد مدت زیادی گرفتار سالنامه پارس بود و پس از آن نیز مشغول تالیف ۲ جلد دیوان شد. البته آقای هاتف شرار در زمینه زندگینامه استاد امیرجاهد خصوصا تصنیف‌سازی ایشان مطالب تخصصی و جدیدی را ارایه کرد که برای بنده نیز جالب بود.

مهدخت معین در پایان یادآور شد: کمپانی فرانسوی پولیفون اثر «نرگس مست» را اجرا کردند که یکی از شاهکارهای استاد امیرجاهد است که این اثر، یک اثر بسیار زیبایی است و با یک صدای بسیار قوی و دلپذیر اجرا شده است.

اجرای نقالی به سرپرستی الهه تاجیک و هنرنمایی الهه تاجیک، سارینا سیفی، حلما یارمحمدی و پرسام علیزاده از دیگر بخش‌های این مراسم بود.

پس از اجرای نقالی، گروه موسیقی «استاد امیرجاهد» به خوانندگی سیدرضا طیبی و نوازندگی حسین روزبهانی (تار)، سعید میرزاحسینی (نی) و امیر کریمی (تمبک) روی صحنه آمدند و قطعاتی از این هنرمند برجسته را اجرا کردند.

در بخش پایانی این مراسم، مجری برنامه از حمیدرضا نوربخش (مدیر عامل خانه موسیقی و عضو هیات‌مدیره خانه موزه دکتر معین و استاد امیرجاهد)، مهدخت معین (فرزند معین و عضو هیات‌مدیره خانه موزه)، حمیدرضا عاطفی (رییس کانون پژوهشگران خانه موسیقی و عضو هیات‌مدیره خانه‌موزه)، کارمین صراف (نوه امیرجاهد و عضو هیات‌مدیره خانه‌موزه)، بیدگلی (عضو هیات‌مدیره کانون مدرسان خانه موسیقی ایران و رییس هیات‌مدیره خانه‌موزه) دعوت کرد تا روی صحنه آمده و با حضور آن‌ها از پوستر ششمین دوره جشنواره ملی موسیقی امیرجاهد رونمایی شود.

در بخش بعدی برنامه از سوسن اصلانی، محمد میرزاخانی، اسماعیل خلج، بهرام گودرزی، ژیوار شیخ الاسلامی و همچنین سیدرضا اسماعیلی (معاون اسبق اجتماعی و فرهنگی شهرداری منطقه ۱۴) دعوت شد تا در کنار سایر هنرمندان از مدرسان نمونه سال ۱۴۰۲ خانه‌موزه دکتر معین و استاد امیرجاهدبه جهت دریافت رتبه برتر هنرجویان خود در جشنواره موسیقی امیرجاهد، جشنواره خوشنویسی امام علی (ع) و جشنواره ملی استاد معین و همچنین رعایت آیتم‌های مدنظر طبق آیین‌نامه داخلی خانه‌موزه قدردانی شود.

علی تحریری (نوازنده سنتور)، سیدرضا طیبی (آواز)، حسین باباخانی تیموری (خوشنویسی)، محسن میرحسینی (خوشنویسی)، مهدیه رضازاده (ویولن)، امیرحسین طریقت (تمبک)، زهره حدادی (پیانو)، مرتضی میر (دف)، نعیمه باقری (خوشنویسی)، الهه تاجیک (نقالی)، آمنه خدادادی (گیتار)، مهدی مساح بیدگلی (تئوری موسیقی)، مرجان راغب (سنتور) و آرمین رهبر (تذهیب) از هنرمندان و مدرسان منتخب سال ۱۴۰۲ خانه‌موزه بودند که قدردانی ویژه‌ای از این هنرمندان به عمل آمد.

کد خبر 6098037 علیرضا سعیدی